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圖片來源：台北流行音樂中心官方網站
唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES：POP MUSIC IN TAIWAN
展覽期間：2021/09/18(六)-2026/09/20(日)
展覽時間：每週二至週日10:00-18:00、週一休館、最後開放入場16:30。
展覽地點：臺北流行音樂中心文化館4~6樓
#靜物若響，掀盈回憶
「你也曾在某個時刻，聽到某首歌，發現它唱的完全是此時此刻的自己嗎？
這塊土地，用歌說故事超過一百年。
而團隊用 1000 多個日子，
透過 269 個途徑，蒐集 111 首歌曲，彙整 1326 件展品，梳理流行音樂百年史。
紀錄片導演沈可尚則像是另一雙眼睛，陪伴團隊走訪各地，
有借到展品像是挖到寶的驚喜，也有種種被拒絕的惋惜。
你來看過展覽了嗎？
且讓我們張開耳朵，打開雙眼，一起仔細聆聽島嶼的歌，
你一定也可以從中找到屬於自己的故事。 」
———唱我們的歌
剛看完展時，我滿足於琳瑯滿目的卡帶、唱片、樂器、手稿，並沉浸在不同年代設立的展區中。
也滿足於展覽用大量資料，把台灣流行音樂用時間為軸，拉起時間線的用心。
這些展品包含著許多故事，例如電影《不能說的秘密》那台能穿越時空的鋼琴，周圍還圍繞著各個歌詞與樂譜，像置身於電影中。
一張門票350塊，一開始覺得價格還算便宜。
看完後，覺得這張票實在是太便宜、太物超所值了。
買門票後就會附上導覽耳機。
最初我覺得奇怪，以為導覽都是要加錢才會有。
但這場展覽，買了門票就會有語音導覽。
而且這才是整個展覽的精華所在。
語音導覽的機器拿到就不需要調整。
如果按了按鈕，頻道會跑掉，就聽不到對應場景想給你的效果。
帶著耳機，隨著展區進入時代，順著耳機中播放出的音樂與心音沉靜在那個台灣人專屬的流行音樂時空中。
最古早的時期，音樂剛在台北這塊土地流行，就已經有許多歌手唱著屬於那時代的歌，將故事印記於台北人的生活中。
當時的人們，沒有卡帶、CD、手機。
想要收藏，靠的是歌手寫下的一張一張的樂譜與歌詞。
當時熱愛音樂的人，只能激動地買下歌譜。
回家後，看著歌譜，在腦中回憶著高亢的歌聲與美好動人的旋律。
而隨後，卡帶漸漸盛行。
有了卡帶，音樂再也不只能靠現場演唱。
家家戶戶開始都能購買與播放，音樂也因此找到蜂蜜，能將花粉散播到更多的花兒上。
當時，父母也買了幾張放在車上，讓我們在旅行途中、回家路上聽著歌，欣賞著旅途的景點，或期待著回家的舒適。
當時也只有在那段旅途，才能聽到歌。
而流行音樂，也從那個時候悄悄地進入生活。
在逛展覽時，看著每個展間，都將我們拉入不同時代。
解嚴後、電影院、電車上、錄音間、獎牌、CD間等等豐富又獨特的時代都濃縮其中。
當你真正進入展區時，第一個時代，就是電視、收音機時代。
當時電視、收音機是人們接受訊息唯一的管道。
於是電視播甚麼、廣播放甚麼，自然就紅甚麼。
當時民謠出現，廣播公司播出許多的歌，造紅了那個時代。
展區還收藏了民謠的手稿，可以一窺創作人當時的思路與想法，就像看宮崎駿手稿。
電視、收音機外，戲院也是大家必去的地方，自然也擺放了這些讓人夢迴舊台北。
海角七號播出時，許多人都在熱烈討論，當時還互相比較誰看得最多，來證明自己最熱愛這部電影，我記得有人看了五遍，全都是花錢去電影院看的。
在兩個時代中間，有個電車的展間，在這個展間中放出許多歌曲，讓我們順著音樂搭著車，一路從遙遠的過去推進到接近當前的時代。
這台電車乘載著厚重的情感與歌聲。
在經過電車的展區，我無意間聽到了宋岳庭的《Life is struggle》
那個當下，渾身的雞皮疙瘩湧現。
國中的時候，對於未來充滿迷惘，而這首歌進入了我們的生活中。我每天晚上都會戴起耳機，一遍又一遍地聽著這首歌，一次一次的隨著歌聲向這個世界吶喊。
同學們也很喜歡這首歌，甚至爭相傳唱，比賽看誰背得出整首複雜的歌詞。
而當時，居住在偏遠地區的我，以為這只是一首小小的，無人得知的歌。
現在在這裡聽見，才發現這首歌其實是宋岳庭死後的遺作，而這首歌激發了MC hotdog、謝和弦的創作，公視戲劇《他們在畢業的前一天爆炸》也播出〈Life's a Struggle〉，這才讓我了解到：我喜愛的，有這麼多人喜愛。
當這首歌出現在電車上，真的百感交集。
資料來源:Spotify
搭上電車，時代飛快地走。
不僅僅是因為他是當時的時代標誌之一，而是他同時挖掘了張惠妹，為她寫歌，也為下一代流行歌手寫歌，有他的努力，讓時代緩緩地繼續推進。
我很欣賞這個展覽的努力，將千件展覽品羅列其中，也努力不讓任何人失望，把每個閃閃發光的音樂天才都納入其中；後來看過Youtube才發現，他們為了把展品都拿到，費了多大的功，創造許多回憶，更讓我感動。
資料來源:Youtube【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 展覽紀錄片－ EP1 靜物若響時 】
特別是他們拜訪張雨生媽媽，在訪談的過程中，可以看見雨生媽媽對於兒子的想念，以及要把展物借出的那種不捨。
「 我想他。」
張媽媽淺淺一句，是對張雨生最深的緬懷。
「 那就是五年才有機會拿回了嗎？ 」
「 我五年就不見了耶 …… 」
那把串聯著張媽媽與雨聲的吉他，就這樣靜靜地擺放在展間。
———唱我們的歌 - EP1靜物若響時
過去越美好，這把吉他就顯得越發貴重且珍貴。
資料來源:Youtube【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 展覽紀錄片－ EP1 靜物若響時 】
對於展覽來說，這些展品只是千件展品的一個，但對於借出的人來說，都是與生命中珍貴至寶暫別的艱難選擇。
#時代向前，回憶湧現
隨著時代漸漸推進，歌詞也就越加朗朗上口，羅大佑、陶晶瑩、五百、OZI、9m88的聲音隨著腳步出現，每一首個都代表著那個時代的心情。
我特別喜歡這個展區，在你走過這裡，看著歌詞，腦中會自然浮現起旋律，走廊彷彿變成播放器，走過去開始，走到完結束。
一路上有許多表演的器材與戲服，有高凌風的表演服裝，還有其他歌手的簽名西裝。
在舞台上，每個歌手都要展現自己最亮眼的部分，而留下的服裝，彷彿存留著演唱會的熱情與彭湃。
裡面還有很多的樂器，像是五月天、伍佰的表演器材都有借出。這一借，就是五年。
我覺得有趣的是裡頭還有行銷企劃書，分析著歌手的特色以及商業策略。
從中可以看出當時的每個人，都在努力企劃，為了讓更多人知道音樂的美好。
逛完展覽後我搜尋著相關資料，在ＹＴ的【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 展覽紀錄片－ EP1 靜物若響時 】影片中，看到一個有趣的事情。
工作人員去拜訪角頭音樂，想讓它們的音樂放到展覽中。
當時負責人一臉錯愕，愣了一下才回：「你知道我們當時的標語是恨流行嗎？」
流行音樂展，裡面不只是流行，還是那個時代的想說的話，用音樂傳達出來的美好話語。
資料來源:spotify
在網路上聽了幾首，覺得滿不錯的，陳建年的海洋有打中我的心，讓我想起陳昇的歌曲，但可惜的是無論是角頭音樂的官網或是YT都沒有系統化整理音樂，讓我想找相關的歌都找不太到。
想了解更多角頭音樂的朋友可以看這裡：角頭音樂官網連結
資料來源:Youtube
裏頭也有提到超級星光大道，雖然裡面的相關資料並不多，但是可以到影片去看，推薦大家看他們的EP2
【 唱 我們的歌 流行音樂故事展 展覽紀錄片－ EP2 時代正聚光 】
裡面也有訪問9m88跟OZI等人
資料來源:Youtube
#唱我們的歌，唱我們的心聲
隨著時代，音樂從傳唱、到獨聽、到演唱會，當然還有音樂祭典。
我有位朋友非常熱愛音樂祭，無論是高雄或台北，只要開唱，就會揪朋友一起去。
一群熱愛唱歌的朋友與萬人一起沉浸在表演中，是件非常迷幻的事情。
講到音樂祭，就要提到大港開唱。伍佰也是非常厲害，裏頭還有一頭鯊魚投，是他當時表演的道具。
最後有一個演唱會展廳，我們就坐下來，好好地享受著一場虛擬實境的演唱會，離開這個地方。
我帶著滿到溢出來的滿足感回家。
#西安心裡話
我覺得裡面充滿著寶藏。不只是情感，還有知識，隨著時代的演進，讓我們了解到過去的熱情、現代的美好，還有未來的光芒。
裡面有一個展區，以時代為線，列出每個時代下的音樂與技術演變，濃縮了過去、現在與未來。
這就需要累積大量的資料，經歷大量的討論，才能把最適合當時時代的東西放進去。光是這一個地區，對我而言就物超所值了。
我特別喜歡一些設備手稿。這些手稿就是那些工作人員創造舞台的依歸，也就是說，這是舞台夢想的核心結晶，意義非凡。
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